谢晋，著名电影导演，1923年出生于浙江省上虞县。1948年开始电影导演生涯，1992年成立上海谢晋—恒通影视有限公司并担任公司总经理、法人代表，1993年任上海谢晋—恒通明星学校校长，1995年任上海大学影视艺术技术学院院长，1998年荣获上海市文学艺术杰出贡献奖。执导《女篮五号》、《红色娘子军》、《舞台姐妹》、《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》、《鸦片战争》等影片，多次在国内外获奖。

  　从谢晋答应接受采访到9月7日正式接受采访，中间隔了一天。助手解释说，他需要准备一下。这种负责的态度很让人感动，从中也不难看出谢晋严谨的作风。

  　谢晋很忙，这次破例接受本刊记者电话采访，完全是冲着《东京审判》的“面子”——“我已经有近十年没有在电影中体会到这种心潮澎湃的感觉了！”

  　《东京审判》可谓近年来少有的一部厚重之作。该片再现了历史事实，让人恍若重回历史。更为重要的是，这部由中国人执导的电影，并没有表现出丝毫狭隘的民族倾向性。相反，它充分诠释了“战争是全人类悲剧”这一具有终极关怀意义的主题。

  　这些特点与谢晋的作品是共通的。谢晋总是把注意力集中在反映百年来的民族兴衰荣辱上。他用一种现实主义态度和敏锐的洞察力拍摄有深度的影片，表现出深刻的爱国主义主题。“经典的魅力在于能经受历史的考验，让一代又一代人受益，深入灵魂的东西才是永恒的。”

  　“金杯银杯不如老百姓的口碑。我一直说要多拍些‘留得下来的电影’，几年以后再看，不仅能再现历史画面，让后人了解历史，同时还能让他们感受到心灵上的震动和慰藉。”谢晋认为，电影的内容选择现实主义题材，对中国社会某一特定时期和特定阶层真实生活的概括和典型化，自然能够引起观众的共鸣，电影首先是民族的然后才是世界的，绝非是一句空话。

  　中国电影界现在很浮躁，表现在大量的商业炒作、过分追求票房、以及对奥斯卡的狂热，但是技术掩饰不了空洞的本质,形式掩饰不住苍白的内容。“我们的电影人首先应该确定电影的服务对象，明确电影自身所担负的使命。首先应当做的是必须把中国的观众抓住。”说到这里，谢晋声音有些发颤，内心的焦急表露无遗：“不论是从导演角度、演员角度，还是为这股浮躁风推波助澜的媒体，都应该反思：电影市场繁荣的正途是什么？不是炒作，不是虚高的票房，而是满足国内观众的文化需求。”

  　谢晋深有感触地说：“我经常会看见一些影视圈内的人的名片上印着‘一级编剧’或者‘一级导演’的头衔，这种叫法很滑稽。真正好的导演应当心忧天下。导演的浮躁，说到底就是因为让名利心蒙住了眼睛。”

  　谢晋时代的电影，没有商业炒作，却能深入人心。谢晋用自己的电影时代，告诉当代电影人：电影的本质是立足于生活的艺术。

  　作为奥斯卡评委会委员，谢晋认为，现在电影的商业味道让中国电影迷失了方向。其实电影商业化是必然的，因为电影是商品，是一种具有文化、艺术特征的商品，它的价值必须在市场流通中才能实现。但现在的电影人似乎不清楚，电影商业化关注的重点是消费者——电影观众的需要而非奥斯卡评委的口味。

  　关注观众的需要，不等于质疑中国电影的国际化，但要弄清楚一个问题：国际大片之所以在非本土市场满载而归，是因为抓住了不同国家人们普遍的精神需求，这也是好莱坞影片英雄主义盛行的原因之一。有一件事情让谢晋颇感兴趣：媒体报道说《东京审判》吸引了好几家日本片商，他们说“《东京审判》是中日两国共同关注的题材，大部分日本民众渴望了解历史的真相”。对此，谢晋认为，中国电影要真正走向国际，不是单纯靠商业运作和巨额投资，应更多地注重影片内容的真实性、贴近性，更多地考虑观众的需求。