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《大西洋月刊》刊登的AI插图 |
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警惕“数字月饼”成陷阱 曹一 |
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警惕“数字月饼”成陷阱 AI绘图 |
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康康舞 |
今年8月，《大西洋月刊》因在文章中使用顶级AI绘图软件Mid⁃journey创作的图片，引发大量争议。人们担心，媒体在未来将会大量使用AI绘图，插画师、摄影师则无法销售作品，这个群体的收入锐减，无人再愿意安心创作，长此以往，将导致行业的覆灭。
一周后，编辑部道歉，他们认为，使用AI创作的图片，确实不妥。
AI绘图是什么？
AI绘图软件，指建立在人工智能算法上，根据用户指令，自动绘制出图画作品的软件。AI绘图软件操作极为简单，用户输入“关键词”或“一两句指令清晰的句子”，选定“艺术家风格”和“绘画形式”，AI会在很短的时间内，为用户设计几张低像素画面备选。用户选定了设计方案后，AI便对方案进行完善，计算出高像素画面。
这些图片天马行空，美轮美奂，获得这些作品，不再需要创作者通过长年累月、繁琐枯燥的训练累积的绘画能力，而仅仅与用户的个人审美情趣、主观需求相关。从某种意义上来说，AI实现了“人人都是艺术家”。
绘画工具不断升级
艺术和技术，从来不分家。绘画工具则是技术的重要组成部分，翻看艺术史，如果没有凡·艾克发明油彩，也许我们永远无法欣赏到达·芬奇的《蒙娜丽莎》。油彩干的慢、易修改等特性，给慢工出细活的达·芬奇留下足够的空间，《蒙娜丽莎》花费了画家3年时光。而同时期的蛋彩画、湿壁画等绘画技术，因为技法的局限——干的太快，不易修改，而无法做到从容不迫地等待患有“严重拖延症”的达·芬奇精雕细琢。
如果没有油彩的发明，就无法跳过素描，直接用色彩塑造形体、制造明暗和立体感。艺术史失去了直接用油彩起稿的威尼斯画派代表人物提香，还能算完整吗？
技术发展、思想进步，为艺术风格的发展演变提供源源不断的动力。科技让画笔变成电子笔，画布被替换为液晶屏，画家的调色盘，由CMYK或RGB数值决定，自带笔刷，预设图层，滤镜效果......早已成为绘图软件的标配，这些都能帮助画家高效地实现想法，完成作品。
工具发展到这一步，画家们并未感受到太大压力，因为想成为画家，必须具备的基础素养，如创意能力、造型能力、审美能力等并未改变。当数字画家与传统画家还在争论艺术品的唯一性，NFT能否解决数字艺术增值保值的时候，AI绘图出现了。
AI绘图的运算机制
AI绘图技术的运行逻辑是：从已有的图像中提取数字特征，并对未来的绘画趋势进行预判。只以最新的数据为基础进行演算，而从不瞻前顾后，左思右想，被其他因素干扰。
新印象主义代表人物，画家修拉认为：颜色是可以计算的，用同样大小的一半洋红小点和一半蓝色小点，奇偶数穿插排列，经过视觉混合，可以得到一片灰蓝色的天空。这与47％的洋红点＋49％的蓝点＋4％的黑点，也可以得到同样的效果，他证明了自己是“实证主义，科学绘画”。
恰巧，AI也这么认为。但和修拉不同的是，AI使用的不是颜料，而是电子像素。
惊叹之余，笔者盘点了自己的漫画作品。总数量也接近两万余幅，从信息论角度去分析，每一张漫画所包含信息量，数据复杂程度，都远远不及伦勃朗。若有一天，哪位天才AI算法工程师，在闲暇之余，顺手设计一套算法，让AI自动学习这些漫画作品并完美输
出，我会不会失业呢？这款软件若以笔者的名字命名，会是一种奢望吗？当然，若价格合适，请专家设计一款自己的AI绘图App，往后用户需要“曹一漫画”风格的新闻漫画，不就唾手可得？万一我还能收点版税，岂不美哉。某些品牌字库中，已有类似的成熟机制。感叹一声：未来皆有可能！
著作权出现“真空期”
对于AI来说，只要动漫人物IP形象足够丰富，按照当前算法，就能源源不断地绘制出该形象的各种形态。余下的工作，只剩在对话框内填入适合的对白，然后根据剧情的发展，编排版式。AI绘图技术将深刻地改变漫画创作生态。在未来，漫画畅销书作者，可能不会画画。
那么问题来了，AI通过大量数据进行分析，重新排列组合所产生的作品，是否受著作权保护，又引发了激烈的争论。
商业需求是重要推手
工具可以提高劳动效率还有另一层含义，工具可以替代人。人工智能时代，规则清晰、拥有海量数据、大量基础性重复劳动的岗位都会被取代。历史反复验证，与技术发展的大趋势对抗，往往是徒劳的。
商业的本质是降低成本，提高效率，从而获取更大的利润。一段文字需要配一张插图，以前只能依靠艺术家完成。当AI绘图的种种优势逐步显现，引发用户对传统绘画方式缺乏耐心。传统绘画等待时间较长，价格较高，这还没算上沟通成本。当经济出现周期性波动，会让这一特性变地更加明显，用户会不得不在成本与绘画产品之间重新寻找平衡。AI绘图就是种不错的选择。只需支付很少的费用，在极短时间内，给用户大量选择。种种有利态势，使AI图片很可能直接被采用。
绘画行业的危机
AI绘图的出现，打破了画家赖以生存的重要壁垒。画家无法凭借经过长时间艰苦训练获得的“审美能力，手绘造型能力，用艺术图形语言表达思想的能力”获得足够多的订单，并失去了“有关审美问题与用户进行深入探讨”的机会。用户想要得到一张作品，只要输入关键词就能完成，这的确给艺术家造成了极大的危机感。
有目的的取舍，是衡量作品是否具有“独特创造性”的重要标准
能否对作品进行主观评价，有目的的取舍，是衡量作品是否具有“独特创造性”的重要标准。
为此，笔者尝试与AI绘图分别完成真实新闻选题：根据新闻“数字月饼投资有风险”，绘制评论漫画。
2小时之后，笔者的作品完成。3个小时后，AI作品呈现。AI绘图多种艺术风格混搭，印有中国传统纹样的巧克力月饼十分精致。画面除了不太符合选题要求以外，其他的都蛮好。
AI绘图作品未来是否拥有商业价值，决定了AI绘图演进的速度。笔者不禁感叹，商业价值不高，也不见得是件坏事。资本没有兴趣入场，客观上能够给新闻漫画艺术家留出更多的时间。
改变认知，换种角度看待AI绘图这种新技术
艺术家学习一种风格，需要长时间积累。而创造一种风格，那就更难了，成熟艺术家终其一生，风格的变化也十分有限。熟练使用AI绘图，能够有效开拓思路，提升工作效率，草图绘制的数量和质量也会有所改进。AI绘图也为艺术家风格的转变提供了可能。换个角度看待新技术，将其为我所用，是种不错的选择。
再次强调，AI绘图只是一件工具而已。将AI绘图视为这个时代的新工具，成为它的主人，而不要被它束缚，更不要变成它。新工具的诞生，促成新的艺术风格，艺术史学者沃尔夫林认为，艺术风格发展有其内在规律。艺术风格的演变，就像一块石头滚下山坡，一路坑坑洼洼不平，石头弹跳的轨迹是不规则的，但这块石头受到万有引力的影响，会一直往下，这就是艺术的意志。
