传统漫画的“基本功”主要包括两点：一是构思；二是造型。从造型的角度，有人说画漫画“一定要有扎实的绘画基本功”，这话听起来很是高大上。但有个问题，就是这个“绘画基本功”指的是什么？是指“写实”的基本功，还是指漫画造型“夸张”的基本功？这两者是有很大差别的。不是你具有了写实的绘画基本功，同时也就具有了漫画造型夸张的能力，这两者虽有内在的联系，但在实际创作中却是两个系统。虽然有些漫画造型没有多大的夸张，但这类的漫画在漫画领域里不是主流。夸张的造型是漫画这门艺术的最大特点。

　　

　　“一定要有扎实的绘画基本功”，如果是指写实的基本功，这或许来自“漫画的夸张要有写实的基础来支撑”这一似是而非的理论，“写实的基本功”是有现成的教程可以用来训练的。它包括的素描、色彩、速写对所有的绘画都是有帮助的。但画漫画不见得“一定”要具备这些写实的基本功，写实要想“扎实”就得花大量的时间下苦工夫。若此，再想画变形夸张的漫画造型，这“扎实的写实基本功”反而成了羁绊。现实中我们有很多成功的漫画家甚至是漫画大家，如华君武、方成等都不“科班”出身，他们的写实水平尚不及现在美院大一学生的水准，他们夸张的漫画造型也不是由写实演变过来的，但却不妨碍他们成为漫画大师。

　　

　　若是指漫画造型“夸张”的基本功，对一个想从事漫画的人来说，则是正路。但漫画的造型没有现成的“基本功教程”可以拿来进行训练，这是学习漫画的一个难点。中国在此之前没有一所美术院校是可以教授漫画的。以往的中国漫画家都是非科班出身，是在创作中成长成熟起来的，边创作边学习，创作就是训练造型“基本功”的最好方法。但漫画的学习也是有一些方法的，很多漫画家开始都是私淑一个自己喜欢的漫画大家，学习他的造型、构思……之后再摆脱他，形成自己的风格。华君武在回忆自己的创作历程时说：“当时上海有一家英文报纸叫《字林西报》，这个报纸经常刊登一位白俄漫画家萨巴乔的国际时事漫画。他的画，线条流利、造型准确而又夸张得体，引起我极大的兴趣。我就把他当作我的老师，学他的画法。”他接着写到：“30年代的中国，有不少的漫画作者都有一个‘洋老师’。比如张光宇，他是学墨西哥的一位壁画家叫柯比罗。蔡若虹、陆志庠，都是学乔治·格罗斯的……还有特伟、米谷，他们学英国政治讽刺漫画家柯勿路皮阿斯大卫·罗的画，但后来也慢慢离开了他们的老师。”这些是老一辈的漫画家们学习漫画所走过的路。

　　

　　所以说，对于漫画的创作“一定要有扎实的绘画基本功”要灵活的认识。现在，从事漫画创作地年轻朋友们大都是毕业于美术院校的，具备了“扎实的绘画基本功”，具有写实的能力肯定不是件坏事，但如何将造型由写实有机地转化到夸张，是需要实践和能力的。如果专注于漫画造型，则需在创作中不断地锤炼，在创作中观察生活，在创作中找到漫画造型的特点和规律。不要以丑为漫，让夸张的造型呈现出漫画的美感，这需要一个长时间的坚持。