我喜欢画漫画，也喜欢听相声。漫画和相声这两种艺术形式有共同处，也有不同处。

　　共同处之一是门槛低。

　　会画画的人，无论大人和小孩都可以试着画漫画。简单画个大圆圈，就是个脸；点两个点像眼睛，来个弯弯的小嘴，就笑了。你说像谁都可以，世界上真有这样的长相。如果背个书包，就是学生，这是简笔漫画。会说话的人，只要有幽默感，爱说笑话，引人捧腹，就像说相声。一个人说是单口相声，有人搭腔就是对口相声。

　　初画者、信心满满，认为自己会画漫画，将来或许可以成为漫画家。初说者，信心十足，认为自己会说相声，将来也可以成为相声大师。其实，用马三立老先生的话说：差得远……

　　之二是评判漫画和相声好坏都要过三关。

　　好的漫画需要过编辑关、读者关、专家评委关，好的相声同样要过主办方关、观众关、相声大师关。

　　漫画如果要刊登，最先过的是编辑关。发表后要让读者认可，读者若看不懂，再深奥的作品也起不到作用。有些初学漫画的作者，在寄给编辑稿件时，在漫画旁边写了一大堆说明，说自己的构思如何如何，其实都是多余的。另外，漫画作品在参加漫画大赛或展览时需要过专家评委关，得到他们的认可。有些作品，媒体可以发表，但到大赛或展览时被刷下来了。同样，相声要进剧场，先要得到主办方的认可。演出时，要过观众的认可关。观众不乐、包袱不响、笑料不足，不但演员尴尬，主办方都嫌丢人。优秀的相声作品，还要过相声大师这一关，得到他们的肯定和认可。有些相声演员，自我感觉良好，自己制定衡量标准，相声其实是有一定的规律和规矩的，要想打破，需要在传承的基础上改进或提升，不是自己觉得好就是好。那样，你进步不了。

　　之三是无论漫画还是相声，各种表现手法都可以融入作品之中。

　　成熟的漫画构思或点子，可以运用线描、素描、水墨、水粉、版画、油画、彩铅等手法表现，形成不同的风格。成熟的相声段子，亦可以根据内容需要，融入声乐、歌曲、戏曲、魔术中来提高作品质量。

　　漫画和相声，创作过程中当然也有不同之处。

　　创作漫画作品难就难在，别人画过的作品你不能画，画了就叫“抄袭”。漫画就是创新。画别人没画过的、画自己没画过的。不过相声作品在原创的基础上，可以翻新。别人说过的段子，得到原创者同意，新人也可以说。自己说过的段子，效果好的可以重复演出。在演出中不断提升、不断改进。

　　无论怎样，漫画和相声都是“笑”的艺术，给人们带去欢乐，才是最终目的。