2022年已经过去,我以职业漫画人的身份在这个行业坚持创作了29年。从1994年开始在纸媒发表漫画到现在以网络连载漫画为主，不同媒介载体的转换及不同时期读者需求的变化都在驱动我随时调整自己的创作形式。想要与读者建立密切联系，漫画家首先就要考虑如何适应市场的变化，如何能让读者接纳自己，再去考虑是否有机会去创作展现自我想法、甚至引领市场方向的作品。

　　相比2013年至2019年中国漫画高歌猛进的发展势头，近年的漫画行业表现相对低调很多。主要是受大环境变化和读者消费娱乐转型的影响。当然，相关的其他文化娱乐产业，如小说、影视、游戏等行业也都发生变化，受到来自短视频的冲击，大众的消费、娱乐、审美需求都在快速地转变。

　　漫画一直是世界各国人民喜闻乐见的艺术形式，漫画也一直是特殊历史时期、重大事件最有力的宣传武器之一。这几年，漫画也义不容辞地承担起宣传和鼓舞人心，甚至抗压治愈的责任，所谓以笔代剑就是漫画的功能之一。著名漫画家、《讽刺与幽默》报原主编徐鹏飞曾经说过：“漫画是艺术，除了鼓舞、振奋人心之外，更重要的是画出思想性、艺术性，画出既有幽默感、又有实效性并带有个人特色的漫画。漫画不一定能解决问题，但是能提出问题，使人深思并有所悟，这才是漫画的目的！”

　　不同国家的人们互相产生印象，大多通过文化作品的呈现内容，这就是文化输出的重要性。例如上世纪90年代末期，许多欧美读者看了日本漫画后，就认为主角在故事中常常喜欢吃的拉面是由日本创造出来的，甚至认为故事中出现的汉字文身和咒语等文化符号也来自日本。一部长篇故事漫画里，细节中承载着太多的文化信息，人物的性格、服装、道具、背景，故事中展现的地域、人文风俗都会在一部漫画的细节中得到体现。

　　从载体上看，目前中国漫画主要是网络漫画，保守估计占市场份额的80%以上，甚至更高。网络漫画作品内容形式，逐渐发生巨大的变化。2013年至2018年原创漫画还占主导地位，但此后就是大量网文小说被改成漫画，网文改编漫画成了主流形式。尤其近年，预计网上连载的漫画，90%以上都是网文改编的，漫画成了小说的下游，漫画家成了小说的代工。究其原因是脚本、内容出了问题，或者跟不上网络快节奏的连载模式而

　　使作品品质下滑、掉队，不能持久产出优质内容，作品就会被腰斩。读者需要的是好故事，无论何种形式的改编，只要源源不断地提供优质有创意的内容，读者就会接受认可。

　　原创漫画不是没有机会，只是要求更高了。在一周三更快节奏的残酷形势下，笔者的作品已经在腾讯动漫连载了9年，目前超过1400话，这说明大家还是喜欢原创漫画。因为漫画家本身具备图像思维的特点，自编自画很容易把心中的想法用画面精准表现出来。只要脑洞大开，内容丰富，技巧熟练，就有机会创作出好作品。

　　创作漫画，打造优质IP，讲好中国故事，是一个漫画家的责任。转型期已到来，在互联网视频化、碎片化、快节奏的不断冲击下，漫画创作者最重要的任务是如何突破原有表现形式，甚至是载体形式，以适应变化。