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　　为什么我们现在的水墨漫画佳作少？别说“高峰”连“高原”也甚少。原因是很多作者忘记了漫画的本质。搞得水墨漫画不伦不类，国画不像国画，漫画不像漫画。我们漫画作者追求国画大师那种抽象意义的水墨漫画韵味的愿望是好的。但笔墨功夫和文化高度没达到——路还走不稳就跑，反而捉襟见肘。漫画内容永远是王道。故漫画作者更应不忘漫画的幽默、讽刺和批判力量的作用。2015年《求是》杂志第一期发表一篇题为《中国精神是社会主义文艺的灵魂——学习习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话》的文章，其中第一节“文艺是铸造灵魂的工程”中讲到：“丧失中国精神，中国文学艺术就失去了血脉之源、魂魄之根，即使形式再华丽，技巧再高超，也终究是徒有其表的躯壳。”方成先生创作的水墨漫画《武大郎开店》便是一部传世杰作，至今已有30多年了，现在看来，依然生动。这说明了什么？艺术作品反映时代内容是很重要的。我们没有健康的肌体，穿什么样的服饰都是徒劳的。我们现在一些水墨漫画展，被群众认为是水平不高的国画展，其它画种画家看后更是一头雾水：不知是什么画展。

　　每个画种都是自身的独特性，漫画本性是重意义的。漫画与其它画种最显著的区别，就是漫画要使人们产生强烈的是非感，鞭挞社会生活中阻碍进步的丑恶思想和行为。我们只有在这个前提下，再用水墨技法来表现，才不会闹出笑话。当然我们要创作出标新立异、别具一格和想象力让人惊讶、表现力让人折服、认识力让人茅塞顿开的水墨漫画作品才是我们的方向。

　　威尼斯国际双年展策展人温琴佐·桑福说：“不是说你的作品数量多，不是说你的作品在哪里展出过，不是说你的作品拍卖多少钱，来衡量作品水平高低。艺术本质是艺术作品要达到触动内心，真正感动人！在你的画前停下脚步思考。”