关于水墨画的技术问题

　　我们漫画同仁之于水墨画，都是半路出家。技术上先天不足。在美院学习中国画的学生，第一年都是学画工笔画。打下造型基础，之后才接触写意画。我们的画人大都是中年人，思想、经历都很成熟，不可能从头学起，而是直接进入创作中。所以造成不会走路就急于跑的现象。虽然大家都在积极进取，不断出作品。但掩盖不了先天不足的弊病。主要表现对中国画审美的欠缺上。画面中从人物到景物，缺少艺术美。人物造型很丑，夸张变形不得法，无来头。基本功的缺失导致不得不模仿别人的造型，所以许多作品的人物都有王孟奇、刘二刚、朱新建的作品的影子，有的直接照搬，连思想内容都拿来为己用，加之笔力不足，线条油滑、轻浮，墨色浑浊。有的功夫浅薄，却追求潇洒，大笔一挥，不知所云，不同质感的物体全用焦墨勾勒，用水不当，石头画的像棉花团。淡墨绘远景，不知是山还是云，造型结构的不足暴露无遗。有的追求高雅，自然内容离不开琴、棋、书、画。许多漫人的作品中都有抚琴的身影，由于对弹琴的陌生，又不求甚解，画中抚琴者都像是两手抓一块木头。把自己的无知和不求甚解完全暴露出来。这是急于求成、内心浮躁的典型例子，而且不是个例。 

　　听说有人天天都在作画，每天能画十几幅斗方。我听了不敢对行内人讲这个信息，怕给漫画人抹黑，被人耻笑。我总想，你十分钟画出的作品，看的人，可能十分钟后也不会有印象了。我本人不是个很笨的人，我创作一幅画要从搜集素材开始，经过构思，再把主题提炼成题跋，再进行绘制。每次都经过反复和失败的经历，甚至半途而废，创作出自己满意的就觉得很不易了。一位成功的企业家——苹果公司副总裁说过一句名言：“你做的事情如果每次都很容易，那你无疑在浪费时间。”我想这句话用在绘画上是最恰当的。